2018/07/22

[sierpień 2014] Synchrodogs - BIMBA Y LOLA Fall-Winter 14-15 (komercja chronologicznie #9.2)

Links to this post
Kampania jesień- zima 2014 / 2015 nosiła tytuł THIS IS LEGEND (1) utrzymana jest w stylistyce gore (2). Mroczne krajobrazy - chyba znów kolaż, a może do perfekcji dopracowana scenografia? a może i jedno, i drugie! Modelka ma jasne, płowe włosy niemal białe lub siwe sięgające do samej ziemi, a paznokcie przypominają szpony. Całość przywodzi skojarzenia z Rodziną Adamsów (3). Futrzasta torebka i płaszcz czy zadrukowana biżuteria stają się magicznymi elementami w tym baśniowym świecie. Całość dopełnia surrealistyczny makijaż, napięta mimika modelki oraz dramatyczne światło. Teatralne, mocno rysujące światło jak i monochromatyczność scenografii to elementy wyróżniające tą sesję w dorobku Synchrodogs. Nie są to zmiany radykalne, ale w mojej ocenie przełomowe [potrzebne argumenty].



- - -
1. legend: , totally worth of respect for any reason (urban dictionary)
«o kimś tak sławnym, że stał się przedmiotem legendy»

2. Gore (ang. rozlana krew, zakrzepła krew) – rodzaj dreszczowca, horroru filmowego, charakteryzujący się dużą ilością brutalności, scen z krwią i wnętrznościami oraz (często, choć nie zawsze) ponurym klimatem

3. Rodzina Addamsów (ang. The Addams family) – fikcyjna rodzina masochistów, sadystów, sadomasochistów oraz potworów będąca bohaterami komiksów, filmów i seriali. Ich twórcą był amerykański rysownik komiksów Charles Samuel Addams.

[luty 2017] Synchrodogs - Lady Gaga (komercja chronologicznie #17)

Links to this post


Seria powstała w kooperacji z londyńskim studiem Lobster Eye na potrzeby trasy koncertowej "Joanne World Tour" amerykańskiej wokalistki pop używającej pseudonimu Lady Gaga.

Artystka ta uważa modę za integralną część swojej twórczości, wskazując Alexandra McQueena i Donatellę Versace jako główne źródła inspiracji. Nie ogranicza się ona jedynie do kreowania swojego scenicznego czy publicznego wizerunku. Była też redaktorką gościnną magazynu "V fashion magazine" a za numer 99 ze stycznia 2016 zdobywając nagrodę redaktora roku podczas Fashion Los Angeles Awards.

Choć Lady Gaga słynie z bardziej barokowych stylizacji, niż to co prezentują marki, z którymi wcześniej współpracowali Synchrodogs, sesja jest nieodrodnym dziełem duetu z Ukrainy. "Mieliśmy całkowitą swobodę co do tego, jaki kierunek obrać, (...) zależało nam by zestaw wyglądał dobrze zarówno jako całość, jak i by każde zdjęcie było obserwowane osobno miało swoją siłę" mówią w wywiadzie udzielonym portalowi radioaktivefilm.com (1).
Synchrodogs nie tylko użyli też tutaj, będącej już ich znakiem rozpoznawczym, techniki kolażu, ale i wpletli własne elementy. Tła, czasem nawet pierwszy plan, tych kolaży to fotografie ukraińskich krajobrazów, a modelki o widocznie ukraińskiej urodzie, a poza t-shirtami i bluzami od Lady Gaga modelki mają na sobie ubrania młodych ukraińskich projektantów.


Mimo tego autorskiego wkładu Synchrodogs, w warstwie treści sesja zawiera wiele odniesień do treści i wartości bliskich amerykańskiej piosenkarce. Na jednej z fotografii widzimy modelkę o wyraźnie chłopięcej, wręcz hellenistycznej, urodzie ubraną w spodnie i zupełnie nie kobiecy t-shirt, na który ma założony stanik. Taki obraz, dopełniony montażem zdjęcia modelki robionego w studio z tłem, będącym fotografią krajobrazu, niesie ze sobą komunikat spójny z działaniami Lady Gaga dotyczącymi seksualności rozumianej jako konstrukt kulturowy a nie cechę przyrodzoną. Lady Gaga w latach dwutysięcznych stworzyła swoje męskie alter ego "Jo Calderone", którego portret ukazał się nawet na okładce męskiego Vogue w Japonii w 2010 roku.


   



- - -
1. http://radioaktivefilm.com/blog/post/lady_gaga_merch_lookbook_shot_in_ukraine

Gender: (ang. gender, czyt. dżender; płeć kulturowa, płeć społeczna, płeć kulturowo-społeczna, płeć/rodzaj, czasami także jako płeć psychologiczna lub psychiczna[1]) – jest to suma cech osobowości, zachowań, stereotypów i ról płciowych, rozumianych w danym społeczeństwie jako kobiece lub męskie, przyjmowanych przez kobiety i mężczyzn w zakresie danej kultury w drodze socjalizacji, niewynikających bezpośrednio z biologicznych różnic w budowie ciała między płciami, czyli dymorfizmu płciowego.

2018/07/21

Nowy Formalizm i Nowy Romantyzm

Links to this post


"Nowy Formalizm"

„nowy formalizm”, „zombie formalizm”, „neoformalizm” czy inny „co-tylko-sobie-życzysz-formalizm”. Również pojęcie plastyki – przez lata deprecjonowane – na nowo wraca do łask. Sztuka tak dalece oparta na rozwiązaniach formalnych, że wręcz autonomiczna względem swojego otoczenia, oraz unikająca opowiadania historii, wróciła do galerii publicznych. Nic dziwnego, to przecież artystyczne esperanto, najbardziej podstawowy język artystyczny, dający przede wszystkim zmysłową przyjemność i czysto estetyczną radość kontaktu ze sztuką, a zdaniem niektórych zapewniający również te najwznioślejsze, transcendentne doznania.

Marcin Krasny, tekst kuratorski do wystawy: „Czysta formalność”
Czystformalnoś24.06.2015 — 09.08.2015
Miejsce: Galeria Labirynt i Galeria Labirynt 2, Lublin

"Movements in photography come and go. We’re now solidly post-Düsseldorf-School, post-staged-narrative, post-Sternfeld-School, so something had to force its way center stage. It’s not hard to see the New Formalism work as a reaction against all of these three so popular movements in photography: Here is photography, solidly centered on investigating itself, rather than looking out into the world."

[Jorg M. Collberg, FEBRUARY 24 2014, https://cphmag.com/the-new-pictorialism/]


"New Formalism" - "Academic Photography" - "Triangle Art" - just three terms for the same thing. I prefer mine ("Academic Photography")

[Jorg M. Collberg, twitter, 25 stycznia 2013]

Of course, this is much more easily said (or written) than done, especially these days. Right now, after the apparent demise of the Düsseldorf Photography trend, it’s all about the New Formalism. I’m not sure my own excitement for photography would have been triggered in much the same as it did over a decade ago if what I saw in most galleries had been those kinds of pictures – largely devoid of any real meaning (and, often, merit – but to be fair, the same can be said for any kind of photography).


[Jorg M. Collberg, https://cphmag.com/on-trends/, FEBRUARY 09 2015]

Nico Krijno:

 


"Nowy Romantyzm"

MFK 2007 Zawiedzione Nadzieje - Nowy Romantyzm we współczesnej fotografii niemieckiej (wystawa zbiorowa)



ANNABEL ELGAR – Black Flag 
Wnętrza w low key, analogowo, brud, tajemnica, mrok







- - -

 



MARCO CITRON – Irregular 

Otworkowe fotografie, przekształcające budynki utrzymana w stylu modernistycznym, bardzo piktorialne






- - - 

 

MAURIZIO COGLIANDRO – Lidia. The sky is falling

Czarno biała klasyczne fotografie. Niedoskonałość medium + doskonałość oprawy. Graficzność, ziarnistość. Fotografia jako obiekt. Tematy: rodzina , bliskość, pamiętnik, intymność

- - -
[x] [x]
Tego nei znalazłem:

MARCIN MORAWICKI, MARCIN PAJDOSZ – 006


 - - --

„Ballady o lekkim zabarwieniu erotycznym” Kingi Michalskiej i Sashy Kurmaza w galerii Opcja



Kinga Michalska i Sasha Kurmaz











 - - - Do zweryfikowania: - -

może GALERIA CZUŁOŚĆ,

może: Ryan McGInley
a może:

Juergen Teller

a może:  Zawiedzione Nadzieje - Nowy Romantyzm we współczesnej fotografii niemieckiej.


https://thephotographersgalleryblog.org.uk/2014/11/07/bright-star-charlotte-cotton-on-viviane-sassen/

Viviane Sassen + charlotte-cotton

"In a matter of a season, an innovator of image-making can reset the course of the fascinating and pervasive genre of fashion photography."
(...)
Nothing in Sassen’s fashion photographs makes any sense except in our act of looking.
She makes a proposal to us that we are the participants rather than mere viewers of her visions and we are conscious of them as constructs. She gives us a direct relationship with the photographic and not the fashionable
(...)

[Charlotte Cotton, November 7, 2014, hephotographersgalleryblog.org.uk]



Na pograniczu:





Doug Rickard

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/newphotography/doug-rickard/index.html


















 - - - 
Definicje:

[https://www.artsy.net/gene/dusseldorf-school-of-photography]
The Düsseldorf School of Photography
A group of artists, including Andreas GurskyCandida HöferThomas StruthAxel Hütte, and Thomas Ruff, who studied under Bernd and Hilla Becher at the Kunstakademie Düsseldorf (Dusseldorf Art Academy) in the 1970s and rose to prominence in the 1980s. Responding in part to the concerns of the New Topographics, these artists’ works are characterized by a sober, documentary quality, “straight on” (and often expansive) "topographic" views of landscapes, a focus on cityscapes or interior environments, and the minimization of the human figure. Since the 1990s, aided by new technical capabilities in digital photography and printing, a hallmark of the group’s photographs has been a combination of dizzying detail and monumental size, giving the works an immersive quality and contributing to a blurring of the boundaries between photography and painting.

[https://aperture.org/shop/the-dusseldorf-school-of-photography-books/]
The Düsseldorf School of Photography presents the first comprehensive assessment of the German photographic movement commonly known as the Düsseldorf School of Photography. This impeccable survey is filled with superb reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists: Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, and Petra Wunderlich. With a scholarly text, extensive artist bios, and a plate section dedicated to each of these artists, The Düsseldorf School of Photography presents over 160 images in a spectacular overview from the early 1970s to today. The Düsseldorf School of Photography has become synonymous with artistic excellence and innovation. It began in the mid 1970s at the Kunstakademie Düsseldorf under the instruction of the influential photographers Bernd and Hilla Becher, known for their comparative grids of mundane industrial buildings captured with an objective and clinical eye. This school has not only birthed some of today's most important and successful photographers, but has also had a fundamental and lasting influence on the history of the medium.
Stefan Gronert (essay) is a curator of the graphics collection at the Kunstmuseum in Bonn and teaches art history at the University of Bonn, specializing in photography. His essays have appeared in books such as Gerhard Richter: Portraits (2006), Manuel Franke: Brown Dwarf (2002), and Thomas Struth: Strassen (1995), among others. Gronert has served as editor for numerous publications about modern and contemporary art.


[2012] Synchrodogs - Femen for Dazed & Confused (autorskie #3) version 1

Links to this post
„Ukraina” to jedyny, poza dokumentalnym w sensie osobistym, pamiętnikarskim cyklu „Diary”, bliski dokumentowi projekt autorstwa Synchrodogs. Fotografie powstały w latach 2011 -2012. To wyjątkowy czas w dziejach niepodległej Ukrainy: zaraz po przełomowym roku 2010, kiedy to wyborach prezydenckich wygrywa Wiktor Janukowycz, a premier Julia Tymoszenko podaje się do dymisji - te zmiany na szczycie władzy definitywnie kończą okres Pomarańczowej Rewolucji*, a przed rokiem 2013 kiedy to w wyniki odrzucenia przez prezydenta Wiktora Janukowycza podpisania umowy stowarzyszeniowej z Unią Europejską rozpoczynają się protesty znane pod hasłem „Euromajdanu”. Brutalne ich stłumienie kończy się obaleniem najpierw rządu premiera Mykoły Azarowa (28 stycznia 2014) a potem ucieczka prezydenta Wiktora Janukowycza do Rosji ( 21 lutego 2014). To niestety nie jedyne dramatyczne wydarzenia na ukrainie tego roku: W pierwszych dniach marca 2014 nastąpiła aneksja Krymu przez Federacje Rosyjską oraz inspirowana i wspierana przez Rosję separatystyczna wojna w Donieckim Zagłębiu Węglowym.

Wybory prezydenckie 2010 wygrał nieznaczna większością głosów, a co ważniejsze przy bardzo wyraźnym podziale preferencji wyborczych wschód- zachód Wiktor Janukowycz – stronnik Rosji, Zachodnia Ukraina, skąd pochodzą oboje członkowie duety Synchrodogs lat 2011- 2012 jest więc w defensywie politycznej – pełne proeuropejskich i wolnościowych nadziei czasach Pomarańczowej Rewolucji się definitywnie zakończyły. W takich właśnie okolicznościach społeczno-politycznych osadzone są portrety składające się na cykl „Ukraina”. Według samych autorów kluczem doboru były mikrohistorie ich bohaterów1. Nie znajdziemy tu bezpośrednich odwołań do tematów ogólnopaństwowych.

Synchrodogs nie porzucili swoich ulubionych narzędzi i dokumentalny projekt stworzyli za pomocą analogowej fotografii małoobrazkowej, z użyciem światła błyskowego. Niestety nie udało mi się ustalić czy cykl miał premierę formie wystawy, czy na na publikacjach na portalach internetowych się zakończyło.

Większość kadrów to stateczne, centralne kompozycje. Zwykle bohater fotografii patrzy wprost w obiektyw. Nie-studyjne tło, wnętrze lub plener, zdaje się być naturalnym otoczeniem portretowanej osoby, lub miejscem jakoś z nią związanym. Mamy tu do czynienia ze zróżnicowaniem kadrów – od bliskich portretów po takie w planie amerykańskim do pełnych postaci fotografowanych w stylu „Straight-Up” 2. Straight-up zwykle przedstawia pełną postać - od stóp do głów, sfotografowaną na ulicy, prezentująca wyróżniający się styl, często uzupełniony o krótki podpis w formie pytania i odpowiedzi definiujące kim są, co lubią a czego nie. Fotografie taką zapoczątkował Terry Jones, twórca magazynu i-D, który powstał jeszcze w latach 80 i do tej pory stanowi trzon Londyńskiego nurtu fotografii mody, sztuki. Buł inspiracja do powstanie kolejnych podobnych magazynów, na przykład Dazed & Confused czy Hunger. Na łamach wszyskich trzech Synchrodogs publikowali , często premierowo, [potrzebny przypis] swoje projekty i doczekali się analiz i recenzji.

W fotografii nie dokumentalnej podobnym stylem posługuje się na przykład Rafał MIlach (projekt „the winners”). Można zaryzykować stwierdzenie, że "Straight-Up" to podstawowa forma portretu w  nurcie tak zwanego "Nowego Dokumentu" *.

Spokojna kolorystyka i prostota niektórych kadrów odbiega od kontrastowego, kolażowego i bizantyjskiego stylu Synchrodogs. Można tu znaleźć nie tylko podobieństwa do „Nowego Dokumentu” czy nawet klasycznego już w projektach dokumentalnych klucza typologicznego. Nie znaczy, że brakuje tu (...) 

   

 

    

 


 


...

Skupiają się na surowym i aborygeńskim obrazie ukrainy. Wybór zdjęć na stronie artystów jest o wile szerszy niż ten, który premierowo ukazał się razem z wywiadem w angielskim magazynie HUNGER nr 8 ( wydanie internetowe - 28 kwietnia 2015). Proporcjonalnie mniej jest w tym szerszym wyborze nagości i ostentacyjnej dziwności.

cdn.


Konkretnym zdjęciom nie towarzyszy żaden podpis, ale wyjątkowo mamy tu dość obszerny tekst wstępny. Napisany już dużo poźniej niż powstały zdjęcia – w roku 2015. Z tekstu tego dowiadujemy się, że jest to obraz kraju ojczystego fotografów, jednego z największych w Europie, ale nadal na uboczu. Kraju w powolnego i spokojnego, w którym ludzie prowadzą zwykłe życie. Angielskie określenie „ordinary” pojawia się aż dwa razy w tekście. Za to Ukraina opisywana jest za pomocą kolejnych antynomii: nowoczesne społeczeństwo versus postsowieckość. Wojna na wschodzie nie przerwała i nie zmieniła codziennych żyć Ukraińców, ale zachwiał poczucie pewności i ciągłości tworząc pustkę zamiast niepodległego państwa. Ostatni akapit powtarza antynomię dotyczące geograficznego położenia Ukrainy a jej sytuacji politycznej oraz podkreśla napięcie powstające w obywatelach, którzy sami będąc w sytuacji bez wyjścia muszą żyć bez poczucia pewności a jednocześnie nie mogą tracić wiary w czasach, gdy ich ojczyzna przechodzi okres formacyjny.
(...)
cdn.  


- - - 
Przypisy:


it captures small stories, like a woman placing a magazine ad “looking for a friend”; a 50-year-old gay man who’s still hiding from his mother; a naked young girl one hour before her university entrance exam — they all make one big story for us.

2) Straight-Up typically captures a head-to-toe portrait of someone street cast with great personal style, often accompanied by a short question-and-answer defining their life, likes and dislikes 

3) Nowy Dokument: 

2018/07/19

[styczeń 2014] Synchrodogs - BIMBA Y LOLA Spring-Summer 2014 (komercja chronologicznie #9.1)

Links to this post
Kampania Wiosna lato 2014 to początek dłuższej współpracy pomiędzy Synchrodogs i Bimba y Lola.
Ta Hiszpańska marka została założona w 2005 roku w Bilbao przez Marię i Uxię Domingez - siostry wywodzące się z rodziny o długich tradycjach w świecie tekstyliów. Pierwszym rozpoznawalnym symbolem firmy był biegnący hart. Odzwierciedla on zarazem dynamiczny jak i elegancki charakter marki. Styl zarówno kolekcji jak i samych butików to kwintesencja nowoczesnej elegancji - klasyczność krojów i szaleństwo wzorów i faktur i bardzo wysoka jakość materiałów.

Zdaje się, że nie tylko surrealistyczny styl Synchrodogs ale także afekt jakim darzą środowisko naturalne zaważył na zaangażowaniu ich do kampania z 2014 roku inspirowanej malarstwem hiszpańskiej surrealistki Maruji Mallo. Sama sesja zbudowane jest na motywach oceanicznych - podmorskiej biżuterii i opalizujących materiałach, z których uszyto główne stroje kolekcji.


Mimo, że jest to w pierwsza sesja Synchrodogs gdzie w roli modelki nie występuje Tania Shcheglova, a marka jest Hiszpańska, to modelka dobrana do tej sesji reprezentuje wschodniej urody o podobnie androgenicznej budowie ciała co żeńska część duety Synchrodogs. Motyw oceaniczny określa całkowicie charakter sesji. Pozostałe elementy są minimalistyczne. 

[listopad 2013] Synchrodogs - Jalouse (komercja chronologicznie #8)

Links to this post
Nie będę opisywać tego projektu.

[listopad 2013] Synchrodogs - KENZO (komercja chronologicznie #7)

Links to this post
Fotografie opublikowane pod koniec 2013 roku ewidentnie nawiązują do edytorialu z początku tego samego roku dla New York Magazine.

NYM
NYM
KENZO
KEZNO

Poza wzorzystymi tkaninami pojawia się też daleka od minimalizmu biżuteria - podobnie jak tkaniny nawarstwiona aż do granic przepychu.

Geometryczność wzorów i horror vacui (każdy kadr wypełniony jest do ostatniego centymetra), właściwy jest bardziej sztuce islamskiej, czy wschodnioeuropejskim mozaikom epoki Bizancjum, niż od dawna panującemu w zachodnim świecie dizajnu, modernizmu. Synchrodogs nie tylko potrafili w tym komercyjnym zleceniu zachować wierność swojej estetyce i charakterystycznemu stylowi, ale także eksperymenty z przykrywaniem ciała warstwą biżuterii wykorzystali dużo póżniej w swoim autorskim projekcie "Supernatural" z 2015 roku.


- - -
definicje:

horror vacuitendencja przejawiająca się w tworzeniu dekoracji zapełniających całą powierzchnię obiektu, bez pozostawiania pustego tła, spotykana w sztuce wielu kultur, np. u CeltówIndian czy w sztuce islamu i baroku (w przeciwieństwie do tzw. amor vacui, tj. umiłowania pustej przestrzeni, obecnego m.in. w sztuce japońskiej).

[maj 2013] Synchrodogs - Sheriff & Cherry (komercja chronologicznie #6)

Links to this post
Premierą pierwszego typowo komercyjnego projektu Synchrodogs nie był magazyn czy bilbord.  Chorwacki projektant Mauro Massarotto, stojąc za marką okularów Sheriff & Cherry zaprosił ich do współpracy ze stylistą Marko Vassallo. Końcowym efektem był kilkudniowy showroom* (połączenie wystawy z prezentacją produktu) w Zagrzebskiej galerii Kranjčar między 27 a 31 maja 2013 roku.

W wyniki tej kooperacji powstały fotografie mocne wizualnie poprzez duży kontrast barwny i zredukowanie palety do jasnych, żywych barw (także występujących w promowanych okularach)
Także tutaj estetyka kolażu towarzyszy surrealistycznym kompozycjom charakteryzujących się tym, że na żadnej z nich nie widzimy twarzy.
Tło dla okularów stanowią powierzchnie o bardzo bogatej fakturze - sztuczne włosy, dywan, materiał pokryty chaotycznym wzorem z konfetti w sprayu. Forma ukształtowanej z tej faktury nabiera w naszej podświadomości ludzkiego kształtu właśnie poprzez okulary, podkreślając wagę tego modowego akcesorium.



Nie licząc fotografii z konfetti - jest ona dość prosta jak na Synchrodogs - sesja ta bliska jest wizualności ich autorskiego projektu "Fobia" z 2012 roku.


 - - - -
definicje

showroom:

[marzec 2013] Synchrodogs - New York magazine (komercja chronologicznie #5)

Links to this post
Zlecenie od New York Magazine opublikowane na początku marca 2013 roku, w ramach cyklu "Out Of The Box". NYM przedstawia w nim artystów reprezentujących niestandardowe podejście do fotografii mody. Jest to sekcja ekskluzywna, w 2013 roku ukazało tam tylko osiem projektów, a w następnych latach między siedem a jedenaście rocznie.
Tytuł edytorialu to "Odd future: Shooting Spring’s Bold New Patterns and Prints", tłumacząc dosłownie "Dziwna przyszłość: Fotografowanie nowych, odważnych wzorów i nadruków sezonu wiosennego." Otwierające hasło "Dziwna przyszłość" bardzo trafnie przepowiada przyszłe projekty Synchrodogs, które do tego momentu nie miały wyraźnego futurystycznego zabarwienia.

Duet dostał w ramach tego zlecenia zestaw najbardziej wzorzystych i kolorowych sukienek oraz materiałów takich projektantów jak Marc Jacobs, Hermès, Thom Browne, Prada i innych. Synchrodogs postanowili podbić jeszcze bardziej ich ornamentalny charakter poprzez scenografię, za którą posłużyło pamiętające jeszcze czasu ZSRR studio fotograficzne, służące takim okazjom jak śluby czy sesje narzeczeńskie. Możliwie daleka sceneria dla mody, a szczególne mody haute couture.
Poprzez płaskie, nie rysujące światło, zderzenie planów, małą głębię ostrości i mnogość detalu uzyskali, będący jednym z ich ulubionych, efekt kolażu. Poprzez przeciwstawne zestawienie faktur, kolorów i materii a także połączenie kultury wysokiej z niską udało im się uzyskać efekt końcowy , który emanuje ironią i lekkością. Dodatkowym wzmocnieniem tego efektu jest użycie rekwizytów z obu światów sakrum i profanum, takich jak aniołki czy pluszowy królik.